用声音传递价值
深圳市九洲文化传播有限公司总经理陈亭汝
编者导语：
配音并不是人人都能信手拈来的工作，而是一门需要认真学习训练的艺术。只有那些具备全方面技能的学生才能踏入高水平的配音行业实践中。国内配音行业为引进国外影片配音的习惯做法往往过于封闭、隐晦。人们对中文配音的认识依然停留在最表层，对配音员姓甚名谁毫不关心，更不用说产生兴趣、使之成为关注对象。配音行业隐世般的背后运作，市场影响和社会影响微乎其微。因此，配音行业首先要摆脱作为影视、动画的附属品的地位，就要从幕后走出来，让大众感觉到配音员的存在意义。
深圳市九洲文化传播有限公司总经理陈亭汝
九洲配音诞生记
《职业的力量》：跟我们分享下您这从做播音主持、配音、到创办九洲配音的故事吧？
陈亭汝：当时来深圳我年龄已经不小了，也不是属于专业类型很强的人才。投简历大多石沉大海，渺无音讯。“老板不录用我，那没有办法只好自己做老板，如果自己不干就会饿死”。
《职业的力量》：您的意思是，当时您并不是主动的选择的？是被逼到那个阶段的？
陈亭汝：当然，这是一方面。可能也有很多人他也是被逼到这个份上。我当时是，我到了深圳之后。
《职业的力量》：您哪一年来的深圳？
陈亭汝：99年，那个时候， 我的理解是，播音主持它是个青春职业，我就认为我做不了。
《职业的力量》：这个认识是不是有偏差？
陈亭汝：这个认识···因为在我们老家，在湖南，湖南的媒体，你就会知道，那种竞争环境是多么的激烈。何况我还不是那种铁板钉钉的正式在编人员。你知道，事业单位有两种编制的，一种是正式员工编制，一种是外聘的。那么这种外聘的人， 你干的活都要比正式在编的多。
《职业的力量》：拿的还少!
陈亭汝：对!而且随时都有危机感!随时会被踢出局!因为你不是正式的。所以，就是这种危机感，我就提前出来了。提前出来之后，做过保险，做过销售等，做这些工作的过程中，虽然没有挣到钱，但是给自己那种心理上的承受能力是增加了砝码的。为以后自己做九洲打下基础。然后一方面像你说的迫不得已，如果说，我在一个很大的事业单位，是一个正式员工，有一个铁饭碗，那时候说的，那我就不出来了，如果我在深圳能找到一个很棒的大公司，愿意让我做一个正式的岗位，也许，我就不会自己做了。也就是因为这么多也许，就像当初，我在十八岁的时候，我就去单平老师那听课，那也许我就已经在北京广播学院了。北广是播音主持的最高学府，那我可能就是某省台的一个非常稳定的播音员了。或者是我在哪儿教学，或者我是在从事电台的行政工作，都不会走到今天，所以有些事情说是一些遗憾，但是会让你有更多选择走不同的路。每个人为什么会走那条路，是因为有这些遗憾，如果我什么都具备的话，那我不用那么辛苦去自己打拼。
《职业的力量》：您喜欢这个行当？
陈亭汝：那是喜欢，以前是喜欢！我是从高中的时候就喜欢！
《职业的力量》：当一个兴趣和爱好变成自己的职业和工作的时候就不是那么回事了？
陈亭汝：是这样的，当时我对播音主持的喜欢可能已经上升到爱的那种程度。当时在一家国企，有专门的广播电视中心。那个时候的国企这种岗位一定是先照顾书记的女儿，矿长的亲戚。或者是有很多人际关系背景的人。但我没有，我就是一个普通人家的孩子。
《职业的力量》：我明白您的意思！
陈亭汝：所以当时每一次举办的电视播音比赛，第一名肯定是我得，那几千人，因为我学过，基础这么好，还这么热爱，但是比赛完之后就没下文了。那别人会告诉你走上播音岗位的是某某某而不是你。当时，我就知道这是怎么回事，那个时候，甚至一度学会抽烟，喝酒，我就像把自己嗓子给弄坏掉。我想我为什么一次又一次去追寻这样一个梦想，那个时候对播音就是一种爱。我记得当时有一首《风雨无阻》的歌，这首歌表达的就是对恋人的感情。
《职业的力量》：这个比喻还挺恰当的！
陈亭汝：就像我对播音的感情。
《职业的力量》：那你当时就没有考虑尝试去进入电台？
陈亭汝：后来我开始去进入到电台，随着年龄也越来越大，电台也同样是事业单位，要考虑这种编制。当时我也无所谓，只要让我干就行。后来慢慢的做，做到一定程度，可能就发现，还是编外的，最后又出来了。其实我还是挺感谢深圳的！
《职业的力量》：怎么讲？
陈亭汝：这边从来不看你什么背景，只要你愿意干。我记得第一次给深圳的影视公司配音，我对当时的导演说过这样一句话，我都三十五岁了，我还能录音吗？他说，我以前的那个播音员都五十五岁了，现在都退休了，那你就接他的班呗。导演说：“你要注意保护你的品牌，你要注册公司”，因为那个时候我已经在开始向别人介绍推荐身边的播音员，所以后来我就注册了公司。所以特别感谢那个导演，是他引导了我如何走上商业配音和经营公司，后来就去给到更多客户配音。
要说对这个配音行业，因为是一种爱，本身喜欢，所以会把这个公司当成自己的生命。如果这个公司出现什么危机，我会像黄继光堵那个枪眼一样，就拿生命堵上，可能这个话有点大，但是我一直是这样想的，废寝忘食。
《职业的力量》：现在配音行业的现状是？
陈亭汝：包括影视广告、配音、动漫等这个行业的供应链是“纯走订单”。也就是说，我不会大量生产产品，任何一个细小的产品都是定制的。这就决定了我们的公司规模不会太大，包括北京的一些4S广告公司做的特别的大的都不是很多。那在深圳这边，这样的影视广告公司有5000家。
配音演员奇妙动听声音背后的故事
《职业的力量》：专业从事配音演员的队伍多吗？
陈亭汝：不多。“国内专业配音顶多100人”！可能不少人都觉得，只要嗓音好、普通话标准就能当配音演员。实际却并非如此简单，在真正当配音演员前需要进行相当大强度的训练。
《职业的力量》：呵呵，那还得看收入吧。
陈亭汝：我们也是靠工作量的。在北京、上海等地，一些跑棚的（指在多个配音棚之间录音）“棚虫”配音演员能轻松破数万元。
《职业的力量》：真是个动口不动手的职业。
陈亭汝：这话外行了。配音演员也是演员，必须要放得开，还要配合做动作，甚至手舞足蹈，才能配出好作品。比如角色颤抖，我们也颤抖；角色哭泣，我们也带哭腔；角色出拳，我们也要出拳。只有肢体、表情和动画形象一致，声音表现力才跟得上。
《职业的力量》：是不是都能一会或小孩或老头地配音，甚至性别互换？
陈亭汝：女性配音演员比较占便宜，从10岁正太到60岁老妇或反串成年男人，都能无缝演绎。要萌便萌，要沧桑就沧桑，或苦大仇深，或老谋深算，或虚伪狡诈，转换自如。男的往往只能配少年、成年及老年男性，很少反串女角。
《职业的力量》：怎么发出这么多不同声音的？
陈亭汝：声音多变是我们的标配。我们在配音训练时，吐字归音、声音表情、变音技巧、气息等各方面都会涉及，借以训练声音的可塑性。配少女音要尽量压扁，鼻腔共鸣更多。配男孩要尽量把发声位置靠后，说出来的声音稍微厚实些。配老人声音要沉下去，语速相应减慢。
《职业的力量》：一部动画片里有N多人物，需要多少个配音演员？
陈亭汝：一部动画片至少有30位以上的人物，但只需十几个甚至几个配音演员。主要配音演员至少要为五六个角色配音，普通配音演员也要为两三个角色配音。最多时，我曾在一部动画片里为七八个角色配音，有男孩、女孩、老人、小狐狸等。
《职业的力量》：哪种角色最难配音？
陈亭汝：其实，略带夸张表演性质的配音，对资深配音演员并不困难，反而是那些声音沉稳威严的正面角色最难搞，因为这类声音没有特点，要想出彩很难。
《职业的力量》：平时怎么保护嗓子？吃火锅不？
陈亭汝：该吃就吃，该喝就喝，不然做这行就太悲催了。但喝酒较少，平常会多喝点菊花茶等润嗓饮料。我每天配音少则4小时、多则六七小时，为保养嗓子，空闲时会发一点气泡音，或做几组口部操、弹舌练习。但从不碰润喉片，长期吃有依赖性，更伤嗓子。
《职业的力量》：动漫配音和连续剧配音有区别吗？
陈亭汝：电影、电视剧中都是一人配一角，动画片则是一人配多角。最大区别是声音的表现力，因为影视剧是真人演绎，配音演员能更好揣摩人物情绪。动画片全是虚拟角色，声线表现力最难把握，对画面节奏和人物情绪的控制完全靠自己揣摩。
《职业的力量》：很多动画大片都热衷请明星配音，你怎么看？
陈亭汝：《马达加斯加3》等好莱坞动画片请大牌明星配音，后来国内《宝莲灯》也请姜文、徐帆、陈佩斯等配音，《3D大闹天宫》有陈道明、濮存昕加盟。个人认为，濮存昕、陈道明等老牌明星的语言功力很了得，配音很出彩。
配音薪酬上升空间巨大
目前国有企业的配音机构主要是上海电影译制厂、长春电影集团译制分厂、八一电影制片厂和中影集团译制中心。不过，这些配音的组织机构不再采用“养人”模式，据介绍，现在90%的配音演员都是散户，甚至被人称为“棚虫”。
至于收入情况，做过配音演员的张涵予曾曾这样直观描述：“15年前，配一部电影是300元到500元左右；15年后，海外大片的主角配音也不过1000元到2000元左右。
到了现在，配音演员的收入也主要是依靠量的提升。据悉，目前一集电视剧的配音报酬大致是300-500元，而一部电影是1000-2000元。往往出名的配音演员一般一天需要配3到4集电视剧，工期很紧。
借鉴日本声优文化走良性发展道路
（一）给予制度性扶持
发展影视、动画，需要对配音行业加以扶持和鼓励，但是这种扶持绝不能是扶贫救济意义上的扶持，而是着眼于制定相应激励制度，促进配音行业繁荣发展。
第一，建立配音员收入分级制度。这是效仿日本声优收入分级制度的方法。日本声优收入分级制度是，声优按资历被分成几个等级，等级越高工资越高。收录30分钟的作品从1万5千日元到4万5千日元不等，收录超过60分钟或120分钟的作品收入减少80%[1]。日本社会历来讲究论资排辈，声优按照出道时间长短进行分级。我们在分等级的时候不妨将配音员的素质水平、资历经验、受欢迎程度等给予综合考虑，以此不仅鼓励配音员工作追求质量和效率，也可以优胜劣汰，让优秀的配音员拿到较高收入。
第二，鼓励创办配音员专门组织，如工会、经纪公司，规范、保护配音市场。将配音员统一组织管理，不仅可以规范配音行业的人才市场，也能够有理有据地保障配音员的利益和社会地位。建立不同的配音员专门组织，可以促进竞争，优胜劣汰。另外，可以建立经纪人制度，由经纪人负责管理、经营配音员，达到合作提高配音员工作效率的目的。
（二）坚持市场化路向
制度不必出自官方，而是在艺术创造和商业交往中自觉形成，要让配音事业也成为媒体艺术消费的一个环节。配音员必须有商品意识，在工作的时候要考虑怎样让自己的作品有优点、有卖点、有与众不同之处，在同行竞争中如何脱颖而出，而不是在没有付出劳动之前依靠政府保护来换取更多报酬。
现在，全世界的媒体艺术都以商业化为主流，中国的影视媒体艺术同样在追求商业化的进程中。虽然商业化的媒体艺术也有缺点，但它能够适应市场经济下快餐文化的现状。配音行业的发展必须依靠市场需求，依靠消费导向。
受众对媒体艺术要求越来越苛刻，这是由于科技发展日新月异，媒体艺术种类繁多，网络传播发达，受众的选择余地很大。而受众的选择权很大程度上决定了媒体商品的成功或失败。
（三）进行创业型教育
配音并不是人人都能信手拈来的工作，而是一门需要认真学习训练的艺术。只有那些具备全方面技能的学生才能踏入高水平的配音行业实践中。
发展配音行业需要从基础教育开始做起，方法之一是国家鼓励支持开办配音专门学校，以及在已有的媒体类职业学校中开设配音专业，要求生源学历在初中以上即可。学校也应该和各种媒体公司、电视台、广播台有所联系，学生毕业后不是与学校毫无关系，自生自灭，学校应该定期举行选拔，优秀的在校学生或毕业生被推荐到相关工作岗位，或者反过来由媒体公司等单位为主举办选拔，从学校获得需要的人才。另外，还可以学习一些日本声优经纪公司的模式，经纪公司旗下开设学校，最优秀的毕业生直接归入该经纪公司，成为旗下艺人，接受经纪人管理。优势在于该经纪公司可以优先获得最新一批的优秀人才，增强本事务所的实力，反过来优秀的声优作为该经纪公司的招牌，又能够为其宣传广告。
（四）走向前台的透明化运作
当前中国大陆配音行业为引进国外影片配音的习惯做法往往过于封闭、隐晦。人们对中文配音的认识依然停留在最表层，对配音员姓甚名谁毫不关心，更不用说产生兴趣、使之成为关注对象。配音行业隐世般的背后运作，市场影响和社会影响微乎其微。因此，配音行业首先要摆脱作为影视、动画的附属品的地位，就要从幕后走出来，让大众感觉到配音员的存在意义。
从幕后走出的配音员才能站在独立自主发展的立场，才能剥去其神秘面纱，展示自身魅力，给大众以了解、喜爱和互动的机会，整个配音行业也才算拥有与其他媒体行业互补、竞争的地位，透明、亲民、真实，才能投身市场运行。如何从幕后走出来？
其一，相应的制作方要将配音员作为宣传和答谢观众的手段加以利用。如，在电影首映式邀请配音员现场访谈，加深观众对影片的感受。又如，效仿日本的声优EVENT（见面会等活动）传统，动画制作方举办配音员见面会，现场配音，并和观众互动。
其二，配音员的多渠道发展。现在中国的配音员局限在配音、旁白等幕后工作，大众只能看到其工作的成果，而对其工作形态以及真人形象没有认知。配音员应该接受更多渠道的工作，如广播剧、广播节目主持、电视节目主持甚至舞台剧等，让大众在多种娱乐手段中都能接触配音员，增加大众对配音员的了解渠道。
（五）引进先进的技术管理元素
配音效果是与先进的技术应用紧密相关的。比如在配音的制作过程中，录音完成进入编辑阶段后，收集音效、编写背景音乐需要专业人员负责，人声也需要按照场景不同编辑成符合真实情况的效果。
为了应用先进、复杂的录音技术，优秀的音响监督和录音师必不可少。音响监督要具备丰富的知识和经验，以把握配音员在录音过程中的具体问题，如特定场景中配音员距离麦克风远近，配吃东西的场景时是否需要配音员真实地吃东西，配非人类的角色时应该如何演绎等等。音响监督还要对录音师有所要求，把握中低高频的应用、对男女声不同的处理方式等。
总之，作者认为日本声优行业的成功模式值得我国配音行业学习和借鉴。如果我国的配音行业能够结合自身特点借鉴并发扬日本声优行业的发展经验，我国的配音行业也一定可以成为媒体艺术行业中的中坚力量，成为人们喜闻乐见的艺术形式，成为繁荣我国文化产业的重要内容。（文章节选自陕西师范大学新闻与传播学院雷佳）
